Изкуството на Киевска Рус от 11 век. Развитието на архитектурата в Киевска Рус

Произходът на древноруското изкуство се връща към изкуството източни славяни, обитаван през I хил. сл. Хр. д. Европейска територия на Русия. Изкуството е свързано с езическия култ, има магическо-анимистичен характер и е широко включено в ежедневието на древните славяни. Първоначалните етапи на изкуството на източните славяни са все още малко проучени, но вероятно в своето формиране то е влязло в контакт с изкуството на скито-сарматите и древните колонии на Северното Черноморие.

Архитектурата на източните славяни от I хилядолетие след Христа. e-става известен от археологически разкопки и оскъдни литературни данни. Дървесината е използвана като материал за изграждането на жилища и храмове. Араб Ибн Фадлан, който описва пътуването си в началото на 10 век. в Болгар на Волга, показва, че руските търговци са изсекли там „големи дървени къщи“. Друг автор от 10 век, Ибн Русте, сравнява „острите покриви“ на къщите в Киев с „покривите на християнските църкви“.

Появата на селско жилище - хижа с нейните прости и целесъобразни форми, съответстващи на суровия климат - датира от древни времена.

Скулптурата е била в начален стадий сред древните славяни. Идолът (10 век), намерен в река Збруч, е грубо изображение на божество с четири лица, увенчано с княжеска шапка. Изработена в техниката на плоската резба, тази творба не е лишена от изразителност.

Произведенията на приложното изкуство - бронзови и сребърни накити, емайлирани закопчалки - брошки, слепоочни пръстени - колти, мъниста, гребени с фигури на животни - са белязани от развития вкус на народните занаятчии. В продуктите на древните славяни орнаментът през по-голямата частмного спокоен, а изображенията не всяват страх у човек. Жител на безкрайни пустини, древният славянин виждал във фантастичните същества, които, както вярвал, обитавали гори, води и блата, не толкова свои врагове, колкото свои покровители. Те защитаваха, „грижеха се“ за него. Чувстваше се съпричастен към живота им и затова в изкуството се стремеше да подчертае това. неразривна връзка. В някои изображения (бронзова фибула от околностите на Зенков, 8 век; бронзова плоча от Белогорската гробна могила, 10-11 век и др.), Сливането на човешки фигури с различни животни образува най-фантастичните комбинации.

Формираните тогава художествени вкусове и умения не изчезват с възникването на феодализма и приемането на християнството. Влиянието на древното славянско творчество върху древното руско изкуствозасегна не само запазването на техническите техники, но и сливането на традиционните езически идеи с образите на християнския пантеон. Магическото значение на много изображения е забравено с времето, но като мотиви те продължават да живеят в скулптурата, миниатюрите, резбите, бродериите и бижутата.

Процесът на феодализация води през 9 век. до образуването на Киевска Рус, голяма държава, която бързо печели известност в целия тогавашен свят. Не само съседите, изпитали военната мощ на новата славянска държава, трябваше да се съобразяват с нейните интереси, но и в далечните страни на Западна Европа, както и в Багдадския халифат, се появи желание за установяване на икономически и културни връзки с Киев. Те започнаха да сключват споразумения с киевските князе и да изпращат дипломати, учени и мисионери при тях.

За Киевска Рус приемането на християнството има прогресивно значение. Това допринесе за по-органично и дълбоко усвояване на всичко най-добро, което притежаваше напредналата за това време Византия. От 10 до 15 век. Староруското изкуство има много тесни връзки с византийското изкуство. От Византия са донесени икони, тъкани, бижута и много други. Някои паметници на византийското изкуство са се превърнали в истински руски светилища, например известната икона на Владимирската Богородица. Гърците участваха в украсата на много древни руски храмове и често намираха втората си родина в Русия. Творчеството на тези художници придобива черти на руска земя, които свидетелстват за силното влияние на местните художествени вкусове. Голямо значениевъв формирането на изкуството и културата на Киевска Рус на първите етапи тя също има тясна връзка с българската държава, която преживява в началото на XI век. вашият разцвет.

През 10-2в. Киевската държава, станала една от най-значимите, имаше търговски и културни връзки с Англия, Франция и други европейски страни и със страните от Изтока. Много бързо културата на Киевска Рус достига високо ниво, конкурирайки се с културата не само на Западна Европа, но и на Византия. Киев, един от най-големите и богати градове в Европа през 11 и 12 век, преживява блестящ разцвет. Според Тиетмар от Мерзебург, немски писател от началото на 11 век, в Киев е имало няколкостотин църкви и много пазари, което показва оживена търговия и бурна строителна дейност.

Християнските църкви се появяват в Русия още през 10 век. Първоначално те са били дървени, което е свързано с дългогодишни традиции в архитектурата, особено северните. Неслучайно древната хроника отбелязва дейността на вишгородските архитекти от 11 век, майстори на дървената архитектура - Миронега и Ждан-Никола. В края на 10в. В Новгород е изсечена църквата Св. София „има тринадесет височини“ и беше „честно подредена и украсена“. През 1049 г. църквата изгоряла, както и много десетки хиляди дървени сгради, издигнати от руски архитекти през 11-ти и следващите векове.

Не са оцелели и най-старите каменни храмове. Въпреки това, разкопките позволиха да се установи планът на първата градска киевска катедрала - Десятъчната църкваУспение Богородично, построена по желание на княз Владимир (989-996). Отначало е била трикорабна кръстокуполна църква; през 1039 г. при княз Ярослав е разширена и става петкорабна. Невъзможно е да си представим външния му вид. Резултатите от разкопките обаче ни позволяват да твърдим, че вътрешността е била богато украсена със стенописи и мозайки. В близост до катедралата имаше каменни дворцови сгради, също богато украсени с мрамор, мозайки и майоликови плочки.

По време на изграждането на най-значимия паметник от онова време - катедралата "Св. София" в Киев (11 век) (фиг. на стр. 127 и 129) - староруската архитектура вече има свои собствени техники на монументална архитектура. Византийската система на кръстокуполната църква, с яснотата на нейните основни разделения и последователността на композицията на вътрешното пространство, е в основата на петкорабната киевска катедрала Света София. Тук обаче е използван не само опитът от изграждането на Десятъчната църква. Катедралата се различава от всички византийски църкви по броя на куполите: те са тринадесет, т.е. толкова, колкото е имало в незапазената дървена църква София в Новгород. Характерна е и конфигурацията на външните обеми, които постепенно се издигат към центъра, към главния купол. Принципът на постепенно, сякаш стъпаловидно увеличаване на масата на сградата започва през 11 век. последователно се извършва в древната руска архитектура.

София, подобно на други големи градски катедрали от 11 век. и по-късните в много отношения определят характера на цялата древна руска архитектура. Това се обяснява със значението на катедралата в живота на града. Руските църкви, подобно на катедралите на Запада, бяха места не само църковни служби, но и тържествени срещи на жителите на града. Тук се обсъждаха и решаваха най-належащите въпроси и се приемаха посланици. В църквите, построени от отделни търговски общности, както беше в Новгород и Псков, се провеждаха срещи на членове на търговски асоциации. Така външният вид на храма, неговите размери и интериор отговарят не само на култови, но и на светски цели. Храмът се отличаваше със своята масивност, дори с тежестта на формите си. Грандиозността, представителността и тържествеността се определят от ролята на катедралата "Света София" като основна архитектурна структура на града. Архитектурният образ на сградата въплъщава идеята за силата и величието на Киевската държава.

църква Св. София в Киев. Източна фасада. Реконструкция

Първоначалният вид на катедралата се различава значително от съвременния. От север, запад и юг тя е била заобиколена от открита галерия, чиито отвори впоследствие са запушени; стените не бяха варосани, а редовете от тухли, редувани с широки ивици розов цимент, придаваха на храма живописен и елегантен вид.

Петте кораба на София са ясно разграничени, но всички те гравитират към централното куполно помещение. Вътрешните разделения са изразени във външните обеми на катедралата и най-вече в куполите, сред които масивният централен купол подчинява останалите. Различни размери куполи, вълнообразни и живи линии на закомари (полукръгли краища на фасади), обширна външна галерия - всичко това създава доста сложна и в същото време хармонична комбинация от обеми и линии. Първоначалният вид на храма е запазен само от източната страна. Стените на петте апсиди, украсени със слепи стъпаловидни арки, тук не са изкривени от по-късни разширения.

Вътрешността на катедралата е разделена на отделни части от дванадесет мощни стълба с форма на кръст. Впечатлението за космическа динамика възниква поради изобилието от най-неочакваните гледни точки, богат и трудна играсветлина и сянка. Всеки, който влиза в храма, преди всичко обръща внимание на огромната олтарна арка, на обширното помещение на централната апсида; мистериозната тъмнина на страничните помещения допълнително потвърждава доминиращата позиция на куполното пространство.

Вътре в София всички стени, сводове, апсиди, стълбове и купол са покрити с мозайки и стенописи (ил. 87). Както във византийските църкви, изображенията в Киевска София трябваше да разкрият основните принципи на православието. За тези цели служат изображенията на Христос Пантократор (Пантократор) и четирите архангела - в централния купол, апостолите - в колоните на барабана, евангелистите - в платната на свода, Богородица Оранта - в централната апсида, тайнството на причастието на апостолите и изображения на светци - на стената на апсидата, както и многобройни евангелски сцени и фигури на монаси-аскети и светци войни са по стените, стълбовете и сводовете на останалите части на храмът.

Околният свят изглеждаше на художниците хармонично и неразривно цяло, всички части на което бяха строго зависими една от друга. Това беше решителна крачка напред в сравнение с неясните магически идеи от езическите времена. Но още по-важното беше, че изобразявайки светци, художниците показаха моралната сила и сила на духа на човека, неговите високи морални качества, а също така подчертаха във външния вид на божеството чертите на защитник и покровител на хората. Не случайно един от неутралните образи на София е образът на Богородица Оранта (ил. 86), на който руският народ е дал името „Несломима стена“ (някои изследователи с право свързват тази композиция с образа на Великата богиня в езическото древнославянско изкуство). Още през 11в. Руските художници с особена любов изобразяват светеца воин, в когото се стремят да въплъщават идеала Смел мъж, защитник на руската земя.

Поразително е величието и единството на дизайна на мозайките и стенописите на София. В съчетание с архитектурата на храма те образуват уникално цяло, едно от най-високите постижения на синтеза на изкуствата в Древна Рус. Въпреки различията в техниките и художествените индивидуалности на отделните майстори, мозайките и стенописите се характеризират с общо оптимистично, тържествено звучене. За непосветения зрител беше трудно да го разбере сложен святХристиянски легенди, но веднага бил пленен от величието на общото решение.

Използването на мозаечна техника в най-важните части на картината очевидно се обяснява с желанието те да бъдат подчертани като основни, основни. Цветът на мозайките е сдържан, макар и изграден върху наситено сиво-виолетово; сини, синкави, зелени, ярко жълти тонове на фигури и предмети и много плътен, но привидно преливащ златист фон, предназначен да се гледа от голямо разстояние. Композициите от фигури и отделни сцени, балансирани, понякога дори застинали, са изключително сдържани и тържествени. всичко артистични медиинасочени към създаване на цялостно впечатление за величие и сила.

Грандиозният, монументален образ на Дева Мария Оранта в централната апсида, олицетворяващ „ земна църква“, отличава се с висока одухотвореност, предизвикваща духовен подем и извисяваща зрителя. Това се постига не само чрез отлично намерена спокойна поза, изпълнена с вътрешна значимост и ясен, лесно видим силует, но и със строго изражение на лицето с широко отворени очи и свободен жест на вдигнати ръце, сякаш спрял в движението си. , и ясно очертани гънки на дрехите. Цветът също играе огромна роля тук. Богородица, във виолетово-сини одежди и тъмно лилаво наметало, сякаш изплува от фона, чиято златиста повърхност от различни гледни точки или гори с ярък пламък, или свети тъпо и смътно. Блясъкът на златната смалта създава специален артистичен ефект и придава на фигурата на Оранта още по-голяма дефиниция, тежест и значимост.

Образите на светци в София са пълни със строгост. Те сякаш са издигнати над простите човешки чувстваи преживявания. Но те много ясно и убедително разкриват желанието на руския народ от 11 век. определете вашите морални стандарти. Очевидно те ценят преди всичко умствената сила на духа;

Византийските майстори са ръководили украсата на храма и, разбира се, централните композиции принадлежат на тях. Но също така няма съмнение, че в процеса на грандиозна работа към тях се присъединиха и руски художници. По-специално, това се доказва от характерните руски черти на много лица.

Величествени и сурови образи са създадени в мозайките на Михайловския манастир в Киев (втората половина на XI век), които са достигнали до нас на фрагменти.

църква Св. София в Киев. Планирайте

Сред последните са добре запазени „Евхаристията” (Христовото причастие на апостолите) и фигурите на архидякон Стефан и /Дмитрий Солунски. Характеристиките на тези мозайки са много по-голяма свобода на композицията от тази в София, умело предаване на движенията и най-важното - ярка индивидуализация на лицата и целия облик на апостолите и светците.

В образа на Дмитрий Солунски (ил. между стр. 128 и 129) на преден план излизат чертите на строгата мъжественост. Тънките устни са плътно стиснати, изпъкналата брадичка говори за непоколебима воля. Комбинацията от горяща златна броня и златен мозаечен фон, мека розова риза и светлозелено наметало, богатство от нюанси на сиво, синьо и лилаво образуват звънлив цветен акорд, който засилва емоционалната изразителност на изображението.

Характеристиките на прякото възприемане на околната среда са ясно видими в редица изображения по стените на стълбището, водещо към хора на Киевска София, въпреки че по художествено значение те са по-ниски от мозайките и стенописите на самия храм. Тук са представени снимки от състезания на Константинополския хиподрум, ловни сцени, игри на шутове, музиканти и др., както и византийските император и императрица и зрители, наблюдаващи състезанията и игрите. Припомняйки ролята на византийските императори в обществения живот на Константинопол, тези картини трябваше да прославят силата на киевския княз. Същата цел са преследвали и портретните изображения в централната част на храма. Запазени са групови портрети на семейството на Ярослав Мъдри (най-добрите от тях изобразяват княгиня Ирина и нейните три дъщери). Такива все още много конвенционални портретни изображения не са единствените в изкуството на Киевския период. Подобни се намират в редица ръкописи, украсени с миниатюри: в „Святославов сборник“ (1073 г.) и в руската част на така наречения Трирски псалтир, принадлежал на съпругата на княз Изяслав Гертруда (1078-1087 г.).

Изкуството на миниатюрите се разпространява широко в Киевска Рус. Най-значимият паметник е Остромировото евангелие, направено от дякон Григорий за новгородския градоначалник Остромир през 1056-1057 г. (Ленинградска обществена библиотека на името на М. Е. Салтиков-Шчедрин). Евангелските миниатюри съдържат много черти, необичайни за самото византийско изкуство. По-плоска интерпретация на фигурите на евангелистите, склонност към чисти местни цветове, използването на злато в контурите - всичко говори за формирането на нов, по-декоративен стил на живопис, формирането на специални живописни традиции.

Изкуството на Киев познаваше и скулптурата. Това се доказва от гробницата на Ярослав в катедралата "Св. София" в Киев (11 век), която очевидно е дело на неруски майстори и се връща към раннохристиянските образци на пластичното изкуство, релефите на Киево-Печерската лавра (11 век), вероятно произхождащи от светски сгради, както и релефи, очевидно от Дмитриевския манастир (11 век) - пример за прехвърляне на техники за дърворезба към каменна скулптура.

Приложното изкуство на Киевска Рус се отличава с високо майсторство. След като стана широко разпространен в ежедневието, той също се проявява в религиозни предмети (обзавеждане, резбовани икони, сгъваеми кръстове, църковна утвар и др.). Сред занаятите трябва да се спомене художественото леене (арки на княжеския замък Вщиж близо до Брянск, 12 век), сложни техники на ниело, филигран и гранулиране (в производството на бижута), глазирана керамика и особено работа с емайл. Киевските емайльори бяха известни далеч извън границите на Русия; техните произведения, наред с византийските емайли, се радваха на голям успех, представлявайки прекрасни паметници на най-доброто майсторство и безупречен художествен вкус. Като пример можем да посочим великолепната обстановка на така нареченото Мстиславово евангелие (началото на XII век) - истинско чудо на приложното изкуство. Покрита с филигранна рисунка, тя е украсена с „Деисус“ и бюстни изображения на светци, изработени в техниката на емайла клоазон. Цветовете тук са забележителни - тъмно синьо, лилаво, изумрудено, керемидено червено, небесно синьо - нежни, но необичайно интензивни. Въпреки че комбинациите им са много разнообразни, те не създават впечатление за фрагментарност. Това съответства на естеството на изображенията на светци, които въпреки малките си размери изглеждат монументални.

Въпреки че информацията, която имаме за приложното изкуство на Киевска Рус, е откъслечна, може да се предположи, че то се развива много интензивно и християнските канони не могат да поемат потока от древни, все още езически изображения. Например в емайлите, наред със свещените изображения, има сирин - птица с женска глава, фантастична огнена птица.

В Киевската държава се формират няколко местни живописни и архитектурни школи. Някои от тях - архитектурните школи на Чернигов, Смоленск, Полоцк, Новгород - изиграха голяма роля във формирането на древноруското изкуство. През 11 век в много градове са построени катедрали според системата, разработена от киевските архитекти; в същото време те се характеризират с оригиналност, дължаща се на характеристиките на местните култури. Така най-ранният оцелял паметник на Новгород е катедралата Св. София (1045 -1050) (ил. 88, фигура на с. 132) - значително се различава от киевския си прототип. Вместо тринадесет купола, той има само пет, което му придава строгост и компактност. Яснота на формите, ясно разграничаване на обемите, конструктивна сигурност (благодарение на мощни остриета, минаващи от основата на закомара до земята) - всичко придава на храма изключителна здравина. Има нещо героично и непоклатимо в него. Това впечатление се засилва от куполите във формата на шлем. Очевидно новгородците отлично усетиха силата, която се излъчваше от храма на София, като последният беше олицетворен в съзнанието им със свободолюбив и непокорен град. Нищо чудно, че думите "За Света София!" беше техният боен вик.

Първоначално новгородската църква "София" не е била измазана. Особена строгост на външния й вид придават стените, изградени от неправилни блокове от грубо дялани камъни, скрепени с розовеещ (от примеса на счукани тухли) варов хоросан. Въпреки това варосването през 12в. но тя разруши това впечатление и може би дори придаде по-голяма цялост и единство на храма. Благодарение на комбинацията от ослепителната белота на стените и блясъка на златните куполи, катедралата придоби необичайно тържествен вид.

Когато взема решение за интериора, строителят на Новгородската катедрала разчита на опита на киевските архитекти, но променя прототипа на Киев по много начини. Централното куполно пространство тук е по-рязко отделено от страничните помещения, които от своя страна силно противопоставят просторните и светли хорове, разположени на север, запад и юг. Благодарение на това целият интериор изглежда по-малко сложен.

църква Св. София в Новгород. Планирайте

Впоследствие новгородските архитекти продължават да усъвършенстват стила, който развиват, изграждайки църкви, които са подчертано сурови, строги и неизменно лаконични: Николо-Дво-

Катедралата Rischensky (1113), Катедралата "Рождество на Дева Мария" от Антонийския манастир (1117), Катедралата "Свети Георги" от Юриевския манастир (1119) (ил. 91). Формите на катедралата Свети Георги са изпипани и зрели. Лаконизмът, характерен за новгородска София, тук е издигнат до принцип.

Въпреки простотата на еднаквото третиране на фасадите, катедралата по никакъв начин не създава впечатление за монотонност и сухота. Благодарение на асиметричната трикуполна композиция, докато се разхождате около храма, се появяват все нови и нови гледни точки.

Вътрешното пространство на катедралата е категорично различно от интериора на София, то е единно и завършено. Зрителят веднага го прегръща, долавяйки стремежа му нагоре, към купола. В тази втора по големина новгородска църква след София архитектът Петър решително скъсва с византийско-киевската традиция и до известна степен предугажда новгородския стил на следващите времена.

Новгородска живопис от първата половина на 12 век. също свидетелства за оригинални творчески търсения. Оцелелите стенописи на катедралата на манастира Антоний се отличават с голяма живописност и свобода в интерпретацията на традиционните изображения на светци и говорят за художествени връзки с романския Запад.

Много интересни са миниатюрите на Мстиславовото евангелие 1117 г., Държавен исторически музей), представляващи безплатно копие на миниатюрите на Остро-Мирското евангелие. Новгородският миниатюрист опростява силуета, но прибягва до контрасти на тъмно и светло много по-свободно от киевския майстор. Образите на евангелистите са по-емоционално изразителни и по-развълнувани.

Изкуството на Киевска Рус се развива в общия поток на средновековната европейска култура и е неразривно свързано с църквата и християнска вяра. В същото време славянските майстори имаха свои стабилни, вековни традиции на езическото изкуство. Затова, възприели много от Византия, те развиват оригинален, неподражаем стил и създават истински шедьоври на архитектурата, живописта и приложното изкуство.

Архитектура. През вековете източните славяни натрупаха богат опит в архитектурата и се развиха национални традиции в градоустройството. Дълго време основният строителен материал беше дървото, което се предлагаше в изобилие. В центъра на селищата имало „градушки“, които служели за защита от врагове, провеждане на племенни събрания и религиозни церемонии. Повечето от сградите в славянските „градове“ са построени от дървени къщи - трупи, положени в четириъгълни корони. Прости колиби и 2-3-етажни кули са построени от дървени къщи; дървените къщи са положени в основата на крепостните стени. Опитахме се да строим без пирони, защото... ръждясващите гвоздеи доведоха до бързото разрушаване на сградата.

Качествено ново нивоРазвитието на архитектурата е свързано с прехода от дървено към каменно-тухлено строителство. С приемането на християнството започва изграждането на храмове, които са независима староруска адаптация на византийски модели.

Първите каменни конструкции са създадени по време на управлението на Владимир Велики. Църквата "Успение Богородично" е издигната на централния площад на древен Киев. Църквата е наречена Десятъчна, защото Владимир й определя десета част от доходите на великия княз със специално писмо. Съдбата му е трагична: през 1240 г., когато ордите на Бату нахлуват в Киев, той се превръща в последната отбранителна линия и е разрушен до основи. Днес основите й са разчистени и консервирани.

Най-разпространеното в Русия е кръстокуполното оформление на катедралите. Тази композиция на храма се основава на християнската символика, подчертавайки предназначението му. В съответствие с тази система сводовете с централен купол лежаха на четири стълба, образувайки кръстовидна композиция. Ъгловите части също са били покрити с куполни сводове. От източната страна, в олтарната част, те пристрояват храма апсиди- полукръгли издатини, покрити от половината куполен или затворен свод. Вътрешни стълбове разделят пространството на храма на кораби (пространства между редовете).

Особено значение се отдавало на купола, който от теологична гледна точка изпълнявал не само естетическа, но и култова функция. Целта му е да концентрира духовната енергия на хората, „молитвено изгаряне“ и да я насочи към небето. Смятало се, че ако молитвата на един човек не може да „достигне“ до Бога, то молитвата на много хора, концентрирани в куполите, със сигурност ще бъде чута. Според византийската традиция куполите са били покрити с оловни, позлатени или боядисани в зелено листове. И двата цвята - златният и зеленият - са били смятани за свещени във Византия.

Старите руски майстори подобриха византийския тип зидария. Стените на катедралите са изградени от редуващи се редове камък и цокли(плоска тухла, близка до квадратна форма). Строителите са използвали така наречения метод на „вдлъбнат цокъл“, когато редове тухли, една след друга, са били вдлъбнати в стената и получените празнини са запълнени цемянка(разтвор от вар, пясък и натрошена тухла). В резултат на това стените бяха раирани. Комбинация от сив гранит и червен кварцит оранжево-розов цвятЦоклите и розовият оттенък на цимента придаваха елегантен вид на фасадата. Зидарията е изпълнена на високо художествено ниво и е една от основните украси на сградата. По-късно Византия възприема киевската зидария.

Въплъщение на основните архитектурни постижения на Киевска Рус е катедралата "Св. София" в Киев, която е оцеляла до днес в силно преустроена форма. Той е построен при Ярослав Мъдри на мястото на победата му над печенегите и е замислен като символ на политическата мощ на Русия. Катедралата "Св. София" става мястото, където князът е поставян на княжеската трапеза и поставян на митрополитския престол, мястото, където се приемат чуждестранни посланици и князът се среща с народа.

По име катедралата "Света София" в Киев повтаря тази в Константинопол, но е напълно оригинална, самостоятелна архитектурна структура. В първоначалния си вид катедралата представлявала петкорабна кръстокуполна сграда с тринадесет купола (символ на Христос и дванадесетте апостоли). И петте кораба на изток завършваха с апсиди; централната апсида съдържаше олтар. Дванадесет малки купола се издигаха стъпаловидно до голям централен купол. Отвън към сградата от три страни граничи сводеста галерия, която като цяло създава пирамидална композиция. Цялата структура е проектирана по такъв начин, че да създаде усещане за величие и хармония със сравнително малък обем.

Многослойна, пирамидална композиция, оригинална зидария, куполи във формата на шлем - това са новостите, които древните руски майстори въведоха във византийската школа, разчитайки на традициите на дървената архитектура. Киевската катедрала "Света София" служи като модел за изграждането на катедрали в Новгород и Полоцк.

Архитектурен паметник от световно значение е и ансамбълът на Киево-Печерската лавра. Изграждането на главната катедрала - църквата "Успение Богородично" - беше важен етапв развитието на киевската архитектура. Започва широкото разпространение на еднокуполни църкви, основният тип храмове през периода на феодалната разпокъсаност. Църквата е разрушена през 1941 г. и в момента се работи по нейното възстановяване. Малко по-късно в същия манастир е построена портна църква с удивителна красота и пропорционалност.

На границата на XI-XII век. Недалеч от църквата Света София е издигната катедрала, посветена на Архангел Михаил, останала в историята под името Златокуполна. Катедралата Свети Михаил, която оцеля след всички пожари и войни от предишните епохи, беше взривена през 30-те години. на нашия век. Независима Украйна възстанови своята светиня.

Не по-малко интересни са архитектурните паметници на други центрове на Киевска Рус, които особено се издигнаха през 12-13 век, по време на епохата на раздробяване на Рус на участъчни княжества. Разпокъсаността обективно способствала за растежа на градовете и развитието на занаятите и търговията в тях. В новите центрове се развива култура, тясно свързана с местното народно творчество. Архитектите преминават към местни строителни материали: в района на Днепър и Волин - тухла, в Галич и земя Владимир-Суздал - бял камък. Оттук идва значителното художествено разнообразие в архитектурата на древните руски земи.

Най-добрата архитектура е от 11-ти до 13-ти век. запазен в „столицата“ на Северската земя - Чернигов, живописно разположен на брега на Десна. В главната Преображенска катедрала можете да видите елементи, близки до западноевропейския романски стил: масивен обем, тесни прозорци, кръгла стълбищна кула. По-нататъшната обработка на византийската система намира израз в еднокуполната църква Параскева Пятница. Има предположение, че тази сграда е построена от изключителния архитект от онова време Петър Милоног. Той е първият, който използва „стъпаловидни“ арки, които по-късно стават широко разпространени. Петър Милоног също изгради сложна инженерна конструкция в Киев - каменна подпорна стена под планина, която ерозирана от водите на Днепър. Летописецът пише, че жителите на Киев много харесвали това място, където „като че ли се носели във въздуха“.

Галицко-Волинското, най-западното княжество, има оживени културни връзки с Унгария, Чехия и Балканите и приема, усвоява и обработва елементи от архитектурата на тези страни. Архитектурата на замъка се развива активно тук и такъв вариант на църковно строителство като кръгъл план става широко разпространен. ротонда. За съжаление, богатата архитектура на тази земя практически не е запазена.

Като цяло в изкуството на Киевска Рус, както и в изкуството на Западна Европа, принадлежи архитектурата водещо място. В зависимост от архитектурно-художествения замисъл са използвани живопис, каменна резба и художествено леене.

изкуство. Водещите жанрове на изобразителното изкуство в Киевска Рус са мозайка, фреска, иконопис и книжна миниатюра.

На базата на византийските школи се развиват жанровете на монументалната живопис - фрески и мозайки. Стенописи - рисунки с водни бои върху мокра мазилка - покриват стените православни храмове. Особеностите на тази техника изискват високо умение от художника, бързо и точно нанасяне на рисунки и бои. Съответно цялата композиция трябва да бъде изпълнена в рамките на един ден. Но боите се абсорбират добре и изсъхват заедно с мазилката, така че не се ронят или избледняват. Рецептите за приготвяне на бои се пазели в строга тайна, предавани от майстор на ученик. Благодарение на забележителните свойства на тази техника древните руски рисунки са издържали изпитанието на времето. Изкуството на мозайката се отличава със значителна сложност, не само художествена, но и технологична. Мозаечните изображения бяха съставени от смалт– кубчета от специално цветно стъкло, чиято тайна на производство идва от Византия и е изгубена по време на монголо-татарското иго. Цветовата гама на смалта включва много нюанси (зелено - повече от 30, червено и синьо - по 20 и т.н.) При направата на златен смалт между слоевете прозрачно стъкло се поставя тънка метална пластина.

Целият свят на древноруското изкуство в единен ансамбъл от архитектура, живопис и декоративни изкуства е достигнал до нас в Киевската катедрала "Света София". И мозайките, и стенописите са направени по един план, в същия стил. Мозайките украсяват главно централната част на катедралата, предимно олтара. Тяхната палитра включва 177 нюанса. Способността на мозайките да трептят на светлината слънчеви лъчии свещи се обяснява с факта, че занаятчиите са използвали тази техника: мозаечно цветно стъкло се притиска във влажната повърхност на гипса под различни ъгли. Фигурите се виждаха перфектно от всяка част на стаята и сякаш оживяваха и се движеха, което правеше и продължава да прави страхотно впечатление. Основната мозайка е величествената и строга фигура на Христос Пантократор върху свода на централния купол. Авторът проявява дълбоко разбиране на особеностите на монументалната живопис: изображението е направено с широки линии и големи цветни площи. Може би най-известната е мозайката Дева Мария от Оранта. Оранта е името във византийската традиция на сюжет, изобразяващ молещата се Богородица. Дева Мария, вдигнала ръцете си в молитвен жест, се появява на блестящ златен фон върху свода на олтарната апсида.

Всички стени, стълбове и сводове на катедралата "Света София" са били покрити с фрескова живопис. Разработването на темата за стенописите на катедралата "Св. София" е въпрос от голямо национално значение, той се ръководи от един от най-приближените хора на княз Ярослав - митрополит Иларион. Картините се четат като книга и са оформени в три цикъла: евангелие, библейски сюжети и жития на светци - покровители на княжеския род. Кулите, където се намират стълбите, по които се изкачваха принцът и неговият антураж, не са места за поклонение, така че стените им бяха украсени с фрески, рисувани на светски ежедневни теми („Буфони“, „Лов на мечки“ и други). На стената под хоровите арки имаше голяма композиция, изобразяваща Ярослав, който предлага на Христос модел на катедралата "Св. София" и цялото княжеско семейство. През 1651 г. холандският художник Вестерфелд вижда и скицира цялата фреска, но по-късно много от изображенията загиват. Портретът на жените от рода на великото княжество е най-добре запазен до наши дни. Катедралата "Света София" ни донесе единствените образци на светската монументална живопис от 11 век в цяла Европа.

Възникването и развитието на националната иконописна традиция е пряко свързано с въвеждането на християнството. Иконите са рисувани върху дъски. Дъската се покрива със специален грунд, след което се нанася дизайн, върху който се пише с бои, смлени върху яйчен жълтък. Темите, композициите и цветовете на изображенията върху иконите бяха подчинени на строги правила - канона. В каноничните образи няма реализъм, тяхната символика е много сложна. Най-големите майстори успяха, без да нарушават канона, да придадат на произведенията си уникални индивидуални черти и изпълниха творбите си с истински чувства. "Киево-Печерският патерикон" описва живота на известния майстор - Алимпий (Алипия). Най-старите оцелели икони датират приблизително от времето на управлението на Владимир Мономах. Иконата „Владимирска Богородица“, донесена от Византия, послужи като основа за редица икони, наречени „Нежност“.

Възникването на изкуството на книжната миниатюра съвпада с появата на най-древните писмени паметници. Остромировото евангелие е украсено с образа на тримата евангелисти - Йоан, Лука и Марк. Четвъртият евангелист Матей липсва, но е оставен за рисунката Празен лист. Ръкописът с цветни илюстрации беше наречен "лицев". „Аверсът“ е известният „Изборник“ на Святослав. Освен сюжетни илюстрации, книгите бяха богато орнаментирани.

Декоративно-приложни изкуства.Активно се развиват декоративно-приложните изкуства. Изделията от дърво, метал, кост, камък и глина не само задоволявали нуждите на хората, но и украсявали живота им. Флоралната орнаментика, за разлика от геометричната византийска, е характерна за произведенията на приложното изкуство.

Бижутата са особено поразителни със своята висока естетика и майсторство. Познати и използвани са били почерняване на сребро, леене на благородни метали, щамповане, инкрустация, филигранни техники (шари от тънки метални нишки) и гранулация (украса от запоени малки метални топчета). Върхът на ювелирното изкуство е емайловата техника клоазон. Той идва от Византия, но скоро киевските майстори надминават учителите. Производственият процес схематично изглеждаше така. Тънки златни прегради бяха залепени върху златна плоча, получените кухини бяха запълнени с емайлиран прах и разтопени. В древни съкровища са намерени декорации с изображения на сирени, дървото на живота и флорални мотиви. Германският експерт по занаятите Теофил (11 век), изброявайки в бележката си страните, които са станали известни в различни изкуства, назовава на почетно място Рус, чиито занаятчии са били известни със своите продукти „изработени от злато и емайл, сребро и ниело .”

Музика.В живота на жителите на Киевска Рус музиката, песните и танците заемат голямо място. Песента съпътстваше различни обреди и календарни празници. Известните фрески на кулата на катедралата "Света София" в Киев изобразяват музиканти и танцьори. От тези изображения, както и от епосите и хрониките, ние знаем музикални инструментиРус - рог, тръби, тамбура, арфа, свирка. С приемането на християнството едногласното пеене става част от богослуженията; православният канон не допуска инструментална музика. Пеенето се е водило по специални ръкописни книги. Възникнали са две нотни системи – оригинална и византийска.

В развитието на културата на Киевска Рус, както общи модели, така и национални характеристики. Нейната основа е оригиналната култура на източнославянските племена. Основен крайъгълен камък в развитието на културата е приемането на християнството. Значително е влиянието на византийската култура. За разлика от Западна Европа, в Русия държавата не попада под властта на църквата и съответно светските елементи в културата са по-силни. Налице е прогресивна тенденция към диференциация на духовната култура. За сравнително кратко време Киевска Рус направи огромна крачка, достигайки общоевропейското културно ниво, а в някои от областите - го надминава. Във връзка с феодалната разпокъсаност се появяват нови тенденции в културата и по-голяма регионална идентичност. Въпреки това, за да се консолидира и развие културната динамика, Русия се нуждае от възстановяване на политическото единство.

Изкуството, което се развива в Киевска Рус през 9-12 век. и се характеризира със синтеза на източнославян културни традициии традициите на Византия и страните от Балканския полуостров.

За сравнително кратък период от време древните руски майстори усвоиха техниките на каменната архитектура, мозайките, стенописите, иконописите и книжните миниатюри, започвайки търсенето на собствени средства за художествено изразяване.

През IX-X век. Възникват нови типове градски селища с дървено-землена крепост (Кремъл, Детинец) и гъсто населено предградие. Княжески дворци в кремъли от средата на 10 век. имаше двуетажни каменни части (в Чернигов, Киев).

От втората половина на Х век. От писмени източници и конвенционални изображения в ръкописи са известни дървени християнски църкви със стръмни покриви и малък купол. По-късно броят на главите се увеличава и достига 13 (дървената катедрала "Св. София" в Новгород, 989 г., не е оцеляла). Голямо количествоможе да са имали първите глави каменен храм- Църквата на десятъка (989-996 г., разрушена през 1240 г.).

Типът кръстокуполна църква, разработен във Византия, се интерпретира във величествени трикорабни (Спасо-Преображенската катедрала в Чернигов) и петкорабни (Софийските катедрали в Киев и Полоцк) църкви с обширни хорове за принцове, с куполи на високи светлинни барабани, с редици плоски ниши и шарена зидария по фасадите.

Първите църкви на Киевска Рус са украсени главно от византийски майстори.

През 11 век Иконописта се развива, но икони от епохата на Киевска Рус, включително произведения на художника Алимпий, станал много известен през този период, не са оцелели.

През втората половина на 11в. се появява нов тип сравнително малка манастирска църква, трикорабна, еднокуполна, често без галерии, с намалени хорове (катедралата "Успение Богородично" Киево-Печерски манастир). През 12 век. се актуализират изразните средства на живописта. Тъй като мозайките се заменят с по-евтини и по-достъпни стенописи, ролята на местните майстори нараства.

В картините цветовото моделиране се заменя с линеарна обработка, цветовете стават по-светли, славянските черти стават преобладаващи във видовете лица и костюми (стенописи на Кириловския манастир в Киев, последната третина на 12 век). Дизайн на богато украсени ръкописи от 11-12 век. („Остромирово евангелие“, 1056-1057) имитира техниката на емайла на клоазон върху много майсторски майстори на бижута от Киевска Рус.

Още през XI - началото на XII век. Появява се значителна оригиналност на художествената култура на някои центрове на Киевска Рус, особено на Новгород.

Катедралата "Св. София" в Новгород се отличава със своята монументална простота и пластична сила на обема. Новгородските катедрали от началото на 12 век се отличават с монолитна цялост на композицията. (петкуполен Николо-Дворищенски, трикуполни катедрали на манастирите Антониев и Юриев).

Новгородска иконопис от 11-ти - първата половина на 12-ти век. е близо до византинизиращото направление в изкуството на Киевска Рус (икони „Устюгско Благовещение“, „Ангел със златна коса“).

През втората половина на 12в. в архитектурата на Днепърските княжества настъпиха сериозни промени в архитектурните форми, традиционни за Киевска Рус: в Овруч (Църквата на Василий), Смоленск (Църквата на Архангел Михаил), Чернигов (Пятницка църква) и други градове, еднокуполни църкви с високо издигнати арки, многослойна композиция на върха, остриета на фасадите.

Наследството на Киевска Рус, което се превърна в значителен принос в световната култура, беше доразвито в художествените постижения на местните школи (Владимиро-Суздалска школа, Новгородска школа и др.) И до голяма степен определи по-нататъшното развитие на древноруското изкуство.

Произходът на руската живопис, както и на други форми на изкуството, се крие в далечния 10 век. Тогава Словото Божие тържествува по нашите земи: Киевска Рус. И заедно с новата религия, чудотворното влияние на византийската култура дойде в най-голямата държава в Европа по това време. Храмовете са построени като крепости на християнството и места за общо събиране на хора за Божиите служби. И за да ги украсят, бяха необходими художници.

Така се появяват стенописите на Киевска Рус. Днес този вид изкуство за боядисване на стени върху мокра мазилка се нарича фреска. Заедно със стенописите, стените бяха украсени с мозайки, които бяха изградени от парчета многоцветна смалта, които блестяха на слънце. Те също така са писали, които са били използвани за украса на интериора на църквите. Тези видове изобразително изкуство са живописта на Киевска Рус.

Живопис на катедралата Света София в Киев

Мозайка "Оранта" в Света София Киевска

Първият каменен храм, Десятъкната църква, не оцеля - падна под натиска на татаро-монголите, погребвайки както бягащите киевци, така и първите образци на древноруската живопис. Но София Киевска оцеля, преживя войни, революции и сталинско време.

Тази катедрала е запазила уникални рисунки, изработени от древни майстори. Монументалната живопис на Киевска Рус е представена тук в цялото си величие. Руските и византийски художници са работили рамо до рамо, прославяйки великия Бог с изкуството си. Както се оказа, от хилядолетия.

И сега дъхът ви спира, когато погледнете пронизващия поглед на Дева Мария Оранта, която величествено и майчински вдигна ръце към небето. Все едно пита Небесен бащадоброта и просперитет за цяла Рус. Това изображение е олицетворение на София – Премъдростта Божия и заема цялата олтарна апсида на този храм.

Централният купол на тази киевска катедрала изобразява Христос Пантократор. От всички страни, като благословия, я обсипва светлина, което отговаря на първоначалния замисъл на архитектите – да прославят Бога, да сеят любов и вяра в него сред хората.

Но не само прославянето на християнството, но и техният мироглед, дълбока философия и идеи за красота са въплътени от авторите в стенописи. В края на краищата тук са изобразени не само библейски фигури, но и картини от светския живот. Наред с архангелите, апостолите и светците са изобразени земни, но също толкова вдъхновени владетели - Ярослав Мъдри със семейството си и византийските императори Константин и Юстиниан . Чрез живописта са предадени не само библейски сцени и истории, но и образи на обикновени хора от хората, които изобщо не са свързани с религията: шутове, бойци, музиканти и танцьори и дори хиподрум. Монументалната живопис от периода на Киевска Рус е преди всичко грандиозните произведения, запазени в катедралата "Св. София".

Византийски канон в древноруската живопис

Христос Пантократор - Пантократор.

Образите на светци са рисувани, като се вземат предвид каноните, разработени във византийската живопис. И така, предположих следното писане:

• Овалът на лицето беше изобразен като удължен,
• нос - прав и дълъг,
• уста – малка, устни: горна – тънка, а долна – пухкава,
• широко отворени очи.
• Изражението на лицето на светците трябваше да бъде безстрастно, строго и дори строго.
• Библейски сцени, изобразени по стените на катедралата, също са канонизирани.

Понякога такива канони в живописта на Древна Рус бяха нарушени и наред със суровите аскетични лица се появиха черти славянски тип: Широки, кръгли лица с меки линии. Много стенописи (например светци в апсидата) приличат на портретни изображения - икони, само изписани на стената.

Фрески и мозайки на катедралата Света София Киевска

Фрески украсяват страничните стени на катедралата, както и галериите, кулите и хоровете:

• „Слизането на Христос в ада“;
• „Слизането на Светия Дух”;
• „Портрет на семейството на Ярослав Мъдри“;
• "Апостол Павел""Апостол Петър", "Воин";
• “Свети Никола”, “Света Варавара”, “Света надежда”;
• “Явяване на архангел на Валаам”;
• "Император Константин", "Император Юстиниан";
• „Борба между Архангел Михаил и Яков”;
• “Архангел”, “Свети Георги” и др.

Мозайки заемат куполната и олтарната част на катедралата:

Олтарна апсида и централен купол на Света София Киевска

• "Христос Пантократор" (Пантократор);
• "Оранта" (Дева Мария);
• "Архангели";
• “Евангелист Марк”, “Евангелист Йоан”, “Матей”;
• “Благовещение” (сцена от Светото писмо);
• "Севастийски мъченици";
• „Деисис“ (Христос, заобиколен от Богородица и Йоан Кръстител);
• "Евхаристия" (чин на св. Причастие);
• „Свещен обред“;
• „Апостол Павел“, „Свещеник“ и много други, включително орнаменти.

Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделете я

В периода на формиране и разцвет на феодализма в Русия (края на 10-17 век) изкуството се формира въз основа на постиженията на художествената култура на източнославянските племена и скитите и сарматите, които са живели по тези земи преди тях. Естествено културата на всяко племе и регион имаше свои отличителни черти и беше повлияна от съседните земи и държави. Влиянието на Византия е особено забележимо от момента, в който Русия приема християнството (през 988 г.). Заедно с християнството Русия възприема традициите на древната, предимно гръцка култура.

Важно е да се отбележи, че руското изкуство от Средновековието се формира в сблъсъка на две структури - патриархална и феодална и две религии - езичество и християнство. И както следи от патриархалния начин на живот могат да бъдат проследени дълго време във феодална Русия, така и езичеството напомняше за себе си в почти всички видове изкуство.

Процесът на премахване на езичеството беше спонтанен, но въпреки това бяха направени опити новата религия бързо да се укрепи, да се направи близка и достъпна за хората. Неслучайно църквите са строени на местата на езически храмове; В църквата проникват елементи от народното обожествяване на природата и на някои светци започва да се приписва ролята на стари богове.

Приела християнството от Византия, Русия естествено възприела някои основи на езика на културата. Но тези основи бяха преработени и придобиха свои специфични, дълбоко национални форми в Русия. „Взехме Евангелието и традицията от Византия“, пише А.С. Пушкин. Разбира се, както всяко изкуство от Средновековието, изкуството на Древна Рус следва определени канони, които могат да бъдат проследени както в архитектурните форми, така и в иконографията - в живописта. Създадени са дори образци – „нарисувани“, „оригинални“, лицеви и пояснителни (в първия се показва как се пише, във втория се „тълкува“, разказва), но и двата следвайки каноните и противно на тях, богатата творческа личност на художника успя да се изрази. Опирайки се на вековните традиции на източноевропейското изкуство, руските майстори успяха да създадат свое собствено национално изкуство, да обогатят европейската култура с нови форми на църкви, уникални за Русия, уникални стенописи и иконопис, които не могат да бъдат объркани с византийските, въпреки общността на иконографията и видимото сходство на визуалния език.

В предмонголската епоха политическият и културен център на руската земя е Киев - „майката на руските градове“, както го наричат ​​съвременниците в древността, сравнявайки го по красота и значение с Константинопол. Нарастването на силата на Киев беше улеснено от неговото географско положениена пресечната точка на търговските пътища от скандинавските страни на юг, до Константинопол, от запад, от Германия, до Хорезъм. При княз Владимир и неговия син Ярослав Киевска Рус се превръща в силна държава, непозната дотогава на източните славяни. Руската армия държеше и византийците, и хазарите на разстояние. западни славянитърсели приятелство с Русия, германските императори влизали в съюзи. Руските князе даваха дъщерите си за жени на чужди суверени. Това укрепва международната позиция на Киевска Рус. В допълнение към Киев важна роля играят градове като Чернигов, Полоцк и Новгород, който се намира в северния извор на пътя „от варягите към гърците“.

Изкуството от предмонголския период се характеризира с една отличителна черта - монументализъм на формите. Архитектурата с право заема специално място в него. Средновековното руско изкуство се определя от християнския мироглед. Не всички архитектурни паметници от това време са достигнали до нас, много са запазени в изкривен вид, за още по-голям брой знаем само от археологически разкопки или от писмени източници. Но тези, които оцеляха естествено, имаха култова цел. Дори в езическите времена архитектурата, предимно дървена, е била развита в Русия: руските „дървообработвачи“ отдавна са известни. След приемането на християнството летописецът ни е оставил свидетелство, че преди каменната Новгородска София, на територията на Новгородския Кремъл е имало тринадесеткуполна дървена Софийска катедрала, изсечена от новгородците в края на 10 век. Напълно възможно е източните славяни да са имали свои дървени сечени храмове и тези храмове да са били многокуполни. Поликуполите следователно са оригинална национална характеристика на руската архитектура, която след това е възприета от изкуството на Киевска Рус.

С християнството кръстокуполната форма на храма идва в Русия - типична за гръко-източния православни страни. Кръстокуполният храм е правоъгълен в план, с четири (или повече) стълба, вътрешността му е разделена на надлъжни (по оста изток-запад) части - кораби (три, пет и повече). Четирите централни колони са свързани с арки, които поддържат куполния барабан през платната. Благодарение на барабанните прозорци пространството под купола е обляно със светлина, то е центърът на храма. Прилежащите към куполното пространство килии са покрити с цилиндрични сводове. Цялото централно пространство на храма в план образува кръст, откъдето идва и името на системата на такъв храм - кръстокупол. От източната страна на интериора има олтарни помещения - апсиди, обикновено издадени в полукръгове навън; напречното пространство в западната част на интериора се нарича притвор, нартекс. В същата западна част, на втория етаж, има хорове, където князът и неговата свита присъстваха по време на службата. В екстериора на предмонголски храм отличителна чертае разделянето на фасадата от плоски вертикални пиластри без капители (на староруски - остриета) на шпиндели. Полукръглият край на вретеното, чиято форма се определя от покриващото покритие, се нарича закомара.

Най-разпространената техника на зидария в строителството на храмове в Киевска Рус е така наречената смесена - „opus mixtum“ - стените са издигнати от по-тънки от съвременните тухлени цокли и камък върху розов варов разтвор - цемянка. На фасадата редуваха ред тухли с ред цимент и затова изглеждаше раирана, което само по себе си беше декоративно решение за екстериора. Често се използва така наречената зидария с вдлъбнат ред: не всички редове тухли са обърнати към фасадата, а всеки друг, а розовият слой цимент е три пъти по-дебел от тухления слой. Ивици от розов цимент и червена тухла на фасадата, сложно профилирани прозорци и ниши - всичко заедно създаваше елегантен, празничен вид на сградата; не беше необходима друга декоративна украса.

Веднага след приемането на християнството в Киев е построена църквата Успение Богородично, така наречената Десятъчна църква (989–996) - първата каменна църква на Киевска Рус, която ни е известна. Десятъкната църква (принцът отделя 1/10 от приходите си за нейната поддръжка - оттук и името) е била разрушена по време на монголо-татарското нашествие, така че можем да съдим за нея само от останките от основата, някои декоративни елементи и писмени източници. Представлява голяма 25-куполна шестстълбна църква, заобиколена от двете страни с понижени галерии, които придават пирамидален вид на целия храм (западната част има сложно, все още не напълно идентифицирано оформление). Пирамидалността и масовото натрупване са черти, чужди на византийската архитектура; може би такава градация е била присъща на езическите структури, издигнати на територията на бъдещата Киевска Рус. Църквата на десятъците беше богато „украсена“: това се доказва от фрагменти от стенописи и мозайки, инкрустирани подови плочи, фрагменти от колони, парчета издълбани капители и шисти. Върху един от фрагментите от стенописа е запазена част от лице (на някакъв светец?) с огромно око - живопис, която напомня елинистическа по характер. От този фрагмент може да се съди за нивото на изкуството на Киевска Рус като цяло. Много подобни фрагменти от живопис и мраморни резби бяха открити от археолозите на площада, където се намираше Църквата на десятъка. Това е главният площад на града по това време. Писмени източници показват, че е украсен с бронзова квадрига от коне („четири медни коня“), две древни статуи, взети от княз Владимир от Корсун (Херсонес). Тук се намираха и княжеският дворец, имения на отряда и градското благородство. Княжеската кула и главните светини на града - катедралите - стояха високо над Днепър, „на планината“. В подножието на хълма, „на подгъва“, живееха търговци, занаятчии и градската беднота. Киев на границата на 10-11 век. е бил доста укрепен град, стена, издигната на мощен земен вал, беше дървена, запалима, но портите в нея вече бяха каменни.

От следващия, XI век, в Киев са запазени няколко паметника, като най-известният от тях е Света София Киевска, главната катедрала, където са се провеждали церемониите по сядане на княжеската маса и поставяне на митрополитския престол, построена от сина на Владимир Ярослав Мъдри. Както казват съвременниците, „Ярослав завърши започнатото от Владимир“. София Киевска, както е доказано от съвременните изследователи, е построена по един план през 30-те и 40-те години на 11 век. Малко по-късно се появява само северната кула.

Киевска София е петкорабна, петапсидна, 13-куполна църква. Централният купол, опрян на барабан, прорязан от 12 прозореца, и 4 по-малки глави около него осветяват централното пространство и главния олтар, а най-малките, странични 8 глави осветяват страничните пространства и огромна (около 600 кв. м. площ). ) хорове. Църквата "Св. София", подобно на Десятъкната църква, е била заобиколена от вътрешна двуетажна галерия - коридор. За съжаление Киевската София е преустроена през 17 век, подобно на много руски църкви в Украйна, в духа на „украинския барок“, в резултат на което нейната характерна пирамидална структура, постепенното увеличаване на масите от галериите до страничните куполи , а от тях към централната, изчезнаха, което определи облика на целия храм.

Смесена система от редове от камък с редове от цокъл и широк слой цимент, тънки колони с капители, подчертаващи ръбовете на средната апсида, прозорци и двустепенни ниши - всичко това добави разнообразие и елегантност към екстериора на катедралата. .

Както в Десятинната църква, интериорът на Света София Киевска беше необичайно богат и живописен: добре осветените олтарни стаи и централното куполно пространство бяха украсени с мозайки, стълбовете на корабите, по-тъмните странични стаи под хорове, стените са били украсени със стенописи. Подовете също бяха от мозайка и плочи. Олтарните прегради и хористите бяха особено красиви: според византийския обичай те бяха направени от камък, с най-фина резба. Цялостното впечатление беше величествено, необикновено тържествено. „Вижте църквата как цъфти, вижте християнството да расте, вижте града, осветен с икони на светци, сияещ и ухаещ на мащерка... И като видите всичко, радвайте се“, пише митрополит Иларион в „Беседата за закона и благодатта“. През 11 век той често изнасял своите проповеди под сводовете на София.

Архитектурата на катедралата "Света София" оказва огромно влияние върху последващото строителство. В същия митрополитски двор са построени църкви като църквата Ирина и църквата Св. Георги, макар и много по-скромни по размери и украса (първата половина до средата на 11 век). Митрополитският двор е бил ограден с тухлена стена. „Градът на Ярослав“ беше много по-голям от „града на Владимир“. Той е укрепен според всички правила на средновековното отбранително изкуство: неговите укрепления, достигащи височина от 14 м, се простират на повече от 3 км. На стените са издигнати дървени стени. Няколко порти водеха към укрепения град. Някои от тях, Златните, представляваха величествена проходна арка с портна църква. (Сега те са възстановени.) Киев от XI век е достоен съперник на Константинопол или, както тогава се е наричал в Русия, Константинопол. Там работеха руски майстори рамо до рамо с византийски архитекти. Постепенно се оформя национална школа по архитектура.

Същите занаятчии, които построиха София Киевска, участваха в изграждането на катедралата "Света София" в Новгород, построена през 1045–1050 г. при княз Владимир Ярославич в центъра на Кремъл. Но новгородската София е по-проста и лаконична във формите си, сякаш близка до новгородския дух. Това е 5-, а не 13-куполен, петкорабен храм, с широка галерия и само една стълбищна кула. Не само екстериорът му, който удивлява с благородството на мощните си форми, е по-строг и по-монолитен, но и интериорът му, декорацията му е по-скромна, в която няма мозайки, нито мрамор, нито шисти. Строителният материал също е различен: вместо тънък елегантен цокъл е използван местен груб варовик. Тухла се използва само в сводове и арки. В много отношения петкорабната катедрала "Св. София" в Полоцк (средата на XI век) също е близка до новгородска София, чиято зидарска техника е подобна на тази в Киев. Силно преустроен с времето. Полоцк София сега се изучава успешно от изследователи.

Под 1036 г. хрониката за първи път споменава катедралата Преображение Господне в Чернигов, основана от безстрашния воин княз Мстислав от Тмутаракан: трикорабна, триапсидна, тухлена църква с пет купола с кръгла стълбищна кула в хора. Вътре в катедралата има стенописи и подове от плочи. Преди Великия Отечествена войнаизображение на Св. Thekly е класически красив, почти скулптурен в своя дизайн. Тройните аркади на хора придават особена тържественост и величие на интериора на храма.

През 11-ти и 12-ти век. Християнството завоюва силни позиции. Ролята на църквата нараства в цялата обширна територия на древната руска държава. В архитектурата от втората половина на XI век. влиянието на църквата се отразява в повишения аскетизъм в художествения облик на храма в сравнение с празничния, ликуващ образ от първата половина на века. Доминиращата позиция сега е заета от еднокуполен, трикорабен, шестстълпен храм. Това са катедралата "Успение Богородично" на Киево-Печерския манастир (1073-1077, княз Святослав Ярославич), която е разрушена по време на Великата отечествена война, незапазената катедрала на Михайловския Златокуполен манастир (1108-1113) и Катедралата на Видубицкия манастир (1070–1088 г.), която не е достигнала до нас и т.н. зидария, завършва редица сгради от тази епоха, както и сгради от началото на 12 век. в Новгород; Църквата на Благовещението на селището (1103 г.), катедралата "Св. Николай" в двора на Ярослав (1113 г.), катедралата "Рождество Христово" на Антониевския манастир (1117 г.) и катедралата "Св. Георги" на манастира "Юриев" (1119 г.), не случайно повтаряйки композицията на църквата Благовещение - разположена от другата страна на Волхов, тя сякаш откриваше гледка към Новгород от езерото Илмен. От Третата новгородска хроника научаваме името на майстора: „И майсторът работи Петър“. Най-вероятно катедралите Благовещение и Св. Никола също са построени от архитекта Петър.

Като цяло през епохата на Киев бяха положени основите на руската архитектурна традиция и бяха очертани чертите на бъдещите строителни школи на различни древни руски княжества от епохата на феодалната разпокъсаност.

В един ред изящни изкустваПървото място на Киевска Рус принадлежи на монументалната живопис - мозайки и стенописи. Руските майстори възприемат от византийците системата за изписване на култова сграда, както и самия тип сграда. Но, както и в архитектурата, обработката на византийската традиция започва рано в руската живопис. Езическото народно изкуство повлия на състава на техниките на древноруската живопис.

Мозайките и стенописите на Киевската София ни позволяват да си представим системата на рисуване на средновековен храм, който е достигнал до нас, макар и не в своята цялост, но в сегашния си вид е поразителен със своето величие. Картините не само служат като украса на сводовете и стените на катедралата, но и въплъщават идеите, заложени в архитектурния дизайн като цяло. Живописците обличат метафизичните идеи на християнската религия в човешки образи, създавайки впечатлението, че „Бог пребъдва с хората“, както пишат някога посланиците на княз Владимир, посетили Константинополска София. Живописта е трябвало, както във всички средновековни църкви, да изразява връзката между небесното, небесното и земното. Основните части на интериора са украсени с мозайки, изработени от гръцки майстори и техните руски ученици: пространството под купола и олтара. В купола, заобиколен от четири архангела - пазители на престола на Всевишния - е изобразен Христос Пантократор (на гръцки Пантократор). В колоните между 12-те прозореца на барабана има фигури на 12-те апостола, в платната, поддържащи купола - евангелисти, върху арките на обиколката в медальони - „40 мъченици от Севаст“. На стълбовете на триумфалната арка пред централната апсида е изобразена сцената на Благовещението: две фигури - Архангел Гавриил и Богородица - се побират върху стълбовете. В централната апсида, на горната й вдлъбната повърхност - в конхата - се появява Богородица Оранта в молитвена поза, с вдигнати нагоре ръце, - застъпница, която по-късно получава името " Неразрушима стена”, - образ, който се връща към езическия образ на прамайката. Фигурата й достига почти 5 м. Под Оранта има сцена на Евхаристията - Причастие, обредът на превръщането на хляба и виното в тялото и кръвта на Христос, едно от основните тайнства в християнското богослужение. Още по-ниско, в пространствата между прозорците, над местата, където духовниците са седели по време на служба, са изобразени фигури на светци и отци на църквата. Мозайките на руските и византийските църкви бяха за православните вярващи книга, от която те четат основните положения на християнската доктрина. Като всички рисунки на средновековни църкви, те са били „Евангелие за неграмотните“. Но те, естествено, бяха също толкова разбираеми за онези, които можеха да четат. богослужебни книги, и имаше много от тях в предмонголска Рус.

Езикът на мозайките е прост и кратък. Изображенията са плоски, което е типично за средновековното изкуство. Фигурите сякаш са разположени на златен фон, подчертавайки още повече тяхната плоскост, формите са архаични, тежки, жестовете са конвенционални, гънките на дрехите образуват орнаментална шарка. Ярки цветни петна – сините дрехи на Богородица, лилавият й воал със златен кант, червените й обувки – създават единно хармонично звучене, свидетелстващо за богатството на палитрата в мозаечния комплект. Поставена директно върху стената, сякаш докосната от ръцете на майстор, като се вземат предвид всички неравности на тази стена, мозайката изглежда органично слята с архитектурата: фигурите сякаш изпъкват от фона, отразявайки падащата светлина, смалтът или трепти слабо, или мига с ярък цвят. Строгият ритъм, тържествената канонична неподвижност на фигурите на светците (те са представени отпред, с известно разстояние между тях: фигура-цезура, фигура-цезура) не лишава духовните им лица от индивидуалност. Според канона, заимстван от Византия, всички те имат издължено овално лице, широко отворени очи и въпреки това Йоан Златоуст не може да бъде объркан с Василий Велики или Григорий Нисийски.

Изографисването на куполното пространство и апсидите е извършено с мозаечна техника. Останалата част е украсена със стенопис, по-евтина и по-достъпна форма на монументална живопис. В Русия тази конкретна техника имаше голямо бъдеще. Много сцени от живота на Христос, Мария и архангел Михаил („Среща при Златната порта“, „Годеж“, „Благовещение“, „Среща на Мария и Елисавета“, „Слизане в ада“), изображения на праведните и мъченици и др. Очевидно вкусът на клиента е отразен в тях, различен от този на византийците, лишен от аскетизъм, различни руски типове лица (например фреска, изобразяваща; св. Пантелеймон).

Мозайката и стенописният цикъл от картини на София Киевска е строго обмислена и единна система в дизайна, даваща живописна представа за учението, система, в която всяка фигура и всяка сцена помага да се разкрие смисълът на цялото. Небесната йерархия, започваща с Христос в купола и завършваща с фигурите на светци в апсидата, е представена като подобие на земни връзки и субординация.

В киевския храм сред многобройните стенописи има и чисто светски рисунки: от южната страна на централния кораб са изобразени фигури на дъщерите на княз Ярослав, а от северната страна - неговите синове (запазени фрагментарно). В западната част на централния кораб, в съседство с куполното пространство, е представена композиция: княз Ярослав с макет на храма в ръце. Освен това по стените на стълбищните кули са показани епизоди от придворния живот: състезания на Константинополския хиподрум, циркови представления, фигури на шутове, музиканти, лов на вълк, мечка и леопард. Освен това в тези сцени има чисто руски черти. Така са изобразени животни, непознати във Византия, типични руски методи на лов. Езическото забавление в шумни празници и различни забавления продължило дълго време в княжеския живот и било отразено дори в декоративната украса на главната катедрала. Орнаментът заема огромно място в декора на София.

В допълнение към мозайките на Киевска София са запазени мозайки от Михайловския Златокуполен манастир, подобни по характер на тези в Киев, но вече притежаващи други характеристики, които показват промяна в художествените възгледи и естетически идеали през миналото 60-70 години. В сцената на Евхаристията фигурите на апостолите са изобразени от сложни ъгли, движенията са по-свободни и живи, лицата не са толкова възторжени, както в киевската мозайка. Фигурите образуват естествени групи, всеки апостол се държи по свой начин, това вече не са безстрастни, самовглъбени проповедници със строг поглед, а живи хора, с висок строй на мисълта и дълбок интелект. Съответно изразителният език на мозайката става различен: сега се придава по-малко значение на линията и контура, формата се изгражда по различен начин, въпреки че линейният принцип все още преобладава. Във фигурата на Дмитрий Солунски (Третяковска галерия), представен в луксозните дрехи на воин-княжески покровител, някои изследователи виждат портретна прилика с киевския княз Изяслав, в кръщението на Дмитрий. Справедливо е да се предположи, че това е идеалната представа за принц - владетел и воин. Постоянната заплаха от нахлуване на номади направи военната служба в Русия почетна. В близък и разбираем образ се превръща воинът-родолюбец, защитник на отечеството с меч, щит и копие, готов да брани земята и вярата си.

Стенописи от 11 век. малко е достигнало до нас. В Новгород София не е запазена почти никаква оригинална живопис. Фигурите на пророците в купола, тържествено спокойни, с огромни тъжни очи, са изпълнени в най-добрите киевски традиции, но още в началото на 12 век. Те носят луксозни дрехи: лилаво, златно и жълти дъждобрани, сини и червени туники, шапки на точки скъпоценни камъни, – но изображенията не губят своята строгост поради това.

Фигурите на Константин и Елена в Мартириевската веранда на Новгород София са изписани в рядка техника „al secco“ („на сухо“, т.е. върху суха мазилка, върху най-фина варова облицовка), с графично изящество. Планарно-линейното тълкуване на формата ги отличава от фигурите на пророците. Името на византийската императрица е изписано в изкривена русифицирана транскрипция („Олена“ вместо „Елена“), което може да показва произхода на автора на фреската - той вероятно е местен, от Новгород.

През 11 век несъмнено са създадени много икони; дори е известно името на един руски майстор, живял в края на 11 век.

Иконата „Владимирска Богородица“ (ГТГ), пренесена от Константинопол в Киев в началото на 12 век, е произведение на византийското изкуство. Името „Владимирская“ възниква, след като княз Андрей Боголюбски напуска Киев за Владимир през 1155 г. Неговият иконографски тип - "Нежност" (Богородица, която държи в ръцете си младенеца Христос и притиска бузата си към него) - стана любима в Русия. „Тя почина всички образи“, каза летописецът за нея. С издигането на Москва като център на руската държава иконата е пренесена в новата столица и тя става държавна светиня, особено почитана от народа.

Специален раздел на древната руска живопис е изкуството на миниатюри на ръкописни книги, които сами по себе си представляват сложна и изискана форма на изкуство. Написани върху пергамент - телешка кожа - книгите са били украсени с миниатюри, глави и инициали. Най-старият руски ръкопис е Остромирово евангелие (RNB), написано през 1056–1057 г. дякон Григорий за новгородския градоначалник Остромир, близък до княз Изяслав, с грамота в 2 колони. Цветовете на миниатюрите, изобразяващи евангелистите, са ярки, нанесени плоско, фигурите и гънките на дрехите са изчертани със златни линии, което напомня техниката на емайла клоазон. Фигурите на евангелистите са подобни на фигурите на апостолите от катедралата Света София в Киев. Майсторът на книгата е учил от образци на монументалната живопис. Скрийнсейвърите са изпълнени с флорални шарки, които внезапно се превръщат в подобие на човешко лице или муцуна на животно. В миниатюрите на ръкописи от това време има и портретни изображения, например: на великокняжеското семейство в „Избор на Святослав” - ръкопис, преписан от дякон Йоан от българския оригинал (1073 г., Руски музей); Ярополк и семейството му в Трирския псалтир, изпълнен за съпругата на княз Изяслав Гертруда (Трир, 1078–1087). Уникална независима версия на ръкопис като „Остромирово евангелие“ е „Мстиславовото евангелие“ (1103–1117), написано в Новгород от Алекса, син на свещеник Лазар, за новгородския княз Мстислав. Книгите са били високо ценени от руския народ; не без основание летописецът е написал: „Голяма е ползата от учението на книгите“.

Приложните и декоративни изкуства изиграха огромна роля в живота на Киевска Рус, в която образите на езическата митология се оказаха особено упорити. Резбовани кораби, дървени съдове, мебели, златни бродирани тъкани и бижута, изработени от сръчни ръце на майстори, са пропити с поезията на митологичните образи. Именно поезия, защото първоначалната магическа сила в тези мотиви вече я нямаше. Предмети, открити в съкровищата (гривни, пръстени, висящи пръстени, диадеми, огърлици) са украсени с изображения на животни, които някога са имали символично значение (ритуал, амулет и др.). Старите руски майстори са били умели различни видоветехники: във филигран (така нареченото изкуство на филигран, продукти, изработени от тънка тел), гранулиране (малки метални зърна, запоени върху продукта), ниело (сребърните продукти бяха украсени със сплав от черен прах: релефът беше запазен сребърен, и фонът беше изпълнен с ниело), ​​особено в най-изящната форма на изкуството - емайла, т.е. техника на емайли, champlevé и cloisonné. Емайлът най-често се съчетавал със злато, а среброто с ниело.

В изкуството на Древна Рус кръглата скулптура не е развита. Тя приличаше на езически идол, езическа „цица“ и затова не беше популярна. Но руските занаятчии пренасят богатия си опит като дърворезбари в малки пластмасови изделия, в изкуството на олтарните прегради, в резбата на камъка и в леенето (по-специално на монети). Запазени са и няколко релефа с монументално архитектурно предназначение (два от 11 век са открити в стената на печатницата на Киево-Печерската лавра и два от Михайловския Златокуполен манастир, 11-12 век, Третяковска галерия) . Изработени са от червен шист, подчертано плоски и лапидарни. Може би те са украсявали външните стени на някои храмове.

Поглъщайки и обработвайки творчески различни художествени влияния - византийски, южнославянски, дори романски - Киевска Рус създава свое собствено оригинално изкуство, култура на единна феодална държава и предопределя развитието на изкуството на отделни земи и княжества. Изкуството на Киевска Рус е краткотраен, но един от най-великите периоди в руската култура. Тогава кръстокуполният тип църква стана широко разпространен, който продължи до 17 век, системата на стенопис и иконография, която формира основата на цялата живопис на Древна Рус. Но ние знаем само малка част от това, което е създадено по това време. Възможно е, че в земята Киев под сградите днесили под варосите на катедрали са запазени паметници на архитектурата и живописта от онова велико време и те все още ще бъдат открити в някой щастлив ден за руското изкуство и наука.

IN. Ключевски пише: „Забележително е, че в едно общество, където преди сто години хората все още са правили човешки жертви на идоли, мисълта вече се учи да се издига до съзнанието за връзката на световните явления. Идеята за славянското единство в началото на 12 век. изискваше още по-интензивно мислене, защото изобщо не беше подкрепено от съвременната реалност. Когато на брега на Днепър тази мисъл беше изразена с такава вяра или увереност, славяните бяха разединени и значителна част от състава им беше поробена. (Ключевски В.Курс по руска история. оп. В 9 тома, М., 1987. Т. 1. Част 1. С. 110).